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▲以貴族糜爛生活為主題英劇《都鐸王朝》
貴族，可能是這個時代最時髦的詞之一，只是，其中以調侃與誤讀居多。在歐洲，貴族群體雖已逐漸沒落，但貴族文化卻沉淀下來，尤其是貴族服裝對藝術圈的影響，至今仍在。
▲英劇《都鐸王朝》劇照
從西歐4世紀末開始，日耳曼民族大遷移，低文化的日耳曼民族終于滅掉高文化的西羅馬帝國，成為西歐中世紀歷史舞臺上的主要角色，為形成近代歐洲文明打下了基礎。古代日耳曼民族生活環境地處山洪排水道口處，由于環境惡劣，造就了這個民族深思熟慮的頭腦，他們不得為了生存而拼命干活。可能是由于為了自身行動方便，他們慢慢脫離了古希臘古羅馬的傳統 文化，順應自然環境，形成了他們那種自然發生的四肢分離的體型服飾。而這種服飾就是現代西歐服裝的基礎。
01
中世紀服飾
公元476年-公元1453年
Midieval clothes
▲以中世紀為背景，英劇《古堡情怨》劇照
拜占庭服飾
歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術風格，同時又糅合了東方精美華麗的刺繡圖案，并以絲綢為貴為尚。
➣服裝款式分為：大斗篷樣式、拼貼樣式、刺繡樣式。
▲大斗篷樣式
▲拼貼樣式：拜占庭時期熱衷才是玻璃玻璃和石子鑲嵌
▲刺繡樣式
➣國際一流大品牌的拜占庭設計元素
▲奢侈品牌杜佳班納對拜占庭元素的運用
02
文藝復興時期服飾
公元14-17世紀
The Renaissance Clothing
▲以文藝復興為背景，美劇《達芬奇的惡魔》劇照
14-16世紀,在文藝復興思潮影響下，人們開始反對封建神學，反對教會的禁欲，提倡個性、人性解放，這些思想、文化、藝術等各方面對服裝產生了重大影響。
服裝開始改變了用符合人體的自然形態來表現服裝的做法。越來越無視人體，走向極端的追求服裝個性造型美道路。從中世紀對女性美避而不談的宗教禁欲陰影走出來的女人們為了突出自己的曲線美，開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合來完成自身的曲線美。
女性穿著
緊身胸衣
早期古希臘羅馬時代胸衣是平面的，婦女是用麻布、羊毛或皮革做成來進行身體約束保護的。到歐洲中世紀時期胸衣變成質地厚的背心，這才視對歐洲女性產生了重大影響的緊身胸衣雛形。16世紀文藝復興時期緊身胸衣有了完備的形制，當時的英女王伊麗莎白一世也曾一度倡導束腰，這就深深影響了當時那個時代以及之后五個世紀之久的女性。
▲伊麗莎白一世
➣緊身胸衣與我國的纏足陋習一樣，西方女性也是從孩童開始穿起，這被視為家庭教養的一個重要環節。
▲電影亂世佳人
▲1886年的緊身胸衣廣告
➣緊身胸衣的長期使用，女性腰身被勒的越來越細，并且為了強制使效果更好，甚至出現了鐵質胸衣。這種對美病態的追求嚴重摧殘了女性身體健康，不僅使骨骼嚴重變形，也使內臟發生了位移，致使那個時代的女性懷孕后很容易流產。
▲長期穿束胸導致骨骼變形
▲長期穿束胸導致內臟移位
➣1906年，服裝設計界的革命家保羅.布瓦列特將 緊身胸衣從女裝屆第一次深深的摒除，徹底的放棄它，取而代之的是更為舒適的內衣。
▲保羅.布瓦列特與他設計的女裝效果圖
法勤蓋爾：裙撐
最早的裙撐是西班牙人發明的，叫法勤蓋爾。裙撐作用是使裙子蓬松鼓起來，讓下身顯得豐滿。裙撐一般用鐵絲或者鯨須來做，但多數情況下用鯨魚須做成，因為鯨魚須非常柔軟有彈性又不容易壞，女士們穿著它也便于坐立。
▲早期裙撐
喬品女鞋
喬品鞋底為木制，鞋面為皮質。鞋面做成拖鞋狀，鞋跟結構類似于現代的松糕鞋，但比它高的多。最高時達到50厘米，所以后人又認為它是高跟鞋的前身。
▲意大利時期的喬品
一個有趣的現象，在歷史上由于人類生活環境的類似，文化水平的類似，人類機能和營養共同性等原理的原因。服飾上就會發現無緣故類同現象。文藝復興時期意大利的喬品與中國清代高底鞋、16世紀西班牙的高底鞋、日本的木屐、現代的高跟鞋，盡管結構功能不同，但都表達了人們對高、長的服飾心里的追求。
▲西班牙16世紀高跟鞋
▲日本的木屐
▲中國清代的高底鞋
拉夫：褶飾領
拉夫就是圍在脖子一圈，好像個大圓盤似的均勻褶皺領子。一般皇室成員，有一定身份地位的人才可以佩戴。佩戴的目的是讓人整體看起來更莊嚴、尊貴、驕傲。
▲英格蘭女王伊麗莎白一世不同年齡期的肖像畫
男性穿著
科多佩斯—布兜袋
科多布斯是凸顯男性性器官的一個布兜袋，縫在男子褲襠外面。里面塞滿棉花等填充物。目的是為了凸顯男性特征。盛行時甚至有小孩頭那么大，上面還繡著精美花紋鑲嵌著珍珠寶石。
▲倫勃朗的畫
霍茲
文藝復興男子裝束是上重下輕，呈倒三角形。上半身是雄大的夸張肩，下半身是霍茲--俗稱緊腿褲。這樣，兩條下肢的外形輪廓會表現得淋漓盡致。袖子和肩部也都塞滿了填充物。
▲弗朗索瓦一世像
03
啟蒙時期服飾
公元17-18世紀
The Enlishtenment clothing
▲以18世紀為背景，電影《公爵夫人》劇照
啟蒙運動是指在17世紀至18世紀法國大革命之間的一個新思維不斷涌現的時代，與理性主義等一起構成一個較長的文化運動時期。啟蒙運動與音樂史上的巴洛克時期以及藝術史上的新古典主義時期是同一時期。
巴洛克服飾
▲由年輕的萊昂納多扮演的路易十四
巴洛克，17世紀歐洲廣泛流行的一種藝術樣式，特點是宏大、絢麗、夸張、激情、宗教感。這一時期服裝充滿生氣和律動，強調裝飾性、恢弘性，是緞帶、花邊、皮革、長發的時代。以法國路易十四執政時期是其巴洛克風格成熟時期。并且沒有任何一個時期的男人像這個時候那樣嫵媚化。
男性穿著
從拉巴領到領飾
➣“拉巴領”是巴洛克早期流行荷蘭民俗風格的花邊大領子，因為荷蘭人擅長針織，所以這種花邊領繡工繁瑣精致
▲拉巴領
➣后期法國路易十四當政時是巴洛克風格的成熟時期，這時又出現了“領帶”的前身，即用一塊細布打褶圍在脖子上，用花邊緞帶扣住的“領飾”。
▲領飾
高跟鞋
男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上還鑲著各種圖案紋樣、花式裝飾。17世紀，高跟鞋慢慢變成男人的代表，以法國國王路易十四為首的高跟鞋時代登上臺面，因為路易十四身材矮小，身高只有一米五四，所以他特別喜歡穿高跟鞋。
▲男士高跟鞋
帶有排扣的長外套
男裝不再像之前那么短，并且前襟有很多排扣。繁多裝飾性的排扣密密麻麻的從上打到下，裝飾也頗為華麗，外套的扣子只扣上面幾個，剩下的都為裝飾用。
▲長外套上有排扣
必備燈籠褲和靴襪 請輸入標題 扣的長外套
這時期褲子延長到了膝蓋，褲腿緊繃著大腿；靴襪是穿在靴子和襪子之間的一種襪子，穿靴子時候把靴子上部翻過來，露出里面的襯子和靴襪的花邊。
羽毛裝飾的大帽子
帽子為平直的天鵝絨或者絲綢材質，在帽子周圍插上羽毛。有地位的人戴高高的冠狀帽。
假發
上文已經提到，不僅留長發而且還流行戴假發，巴洛克時期男子是最嫵媚的
女性穿著
蓬松裙子
“路易十四”時期女子已經很少使用裙撐，而是用多穿裙子的方法使其蓬松。
巴黎臀墊
到了十七世紀中期，在繼續束緊的細腰同時女人們開始使用一種月牙形臀墊，當時稱作巴黎臀墊。使用時系在后腰線下裙子的里面，讓臀部膨大翹起。外層裙子撩起，用花結或緞帶拉向背后在臀部系結，露出里面的襯裙。其余的裙擺則在后面垂落下來拖得很長。
泡泡袖
像泡泡一樣，一接骨一接骨的袖子里塞滿了棉花。
大領口
女裝領口開得很大，幾乎要袒露出乳房，沿著大領口裝飾有一條寬平領子或者是把布弄成柔和的細碎褶裝飾在領口上。
洛可可服飾
▲與洛可可前期發展密不可分的蓬巴杜夫人
如果說巴洛克是男人的世界，那么洛可可就是女人的世界。洛可可是法國古典主義以后衍生出來的風格，服裝的發展不僅受一些客觀條件影響，并且也受這時期洛可可藝術思潮的影響，顏色柔美細膩，在設計和造型上也越來越繁瑣復雜，越來越膨大。并且直到1789法國大革命前登峰造極的頂點。無論是洛可可時期的室內裝飾還是女服，都無比浮華精美、華麗繁縟。以路易十五的情婦蓬巴杜夫人為首左右著18世紀前半期的洛可可風格。
▲左右洛可可后期風格的法蘭西女王
18世紀后半期以奧地利公主“瑪麗”----法國國王“路易十六“的妻子，這位揮霍無度的法蘭西女王，主宰了法國大革命前期皇宮的最后享樂和奢靡之風。以她為主宰的矯揉造作的裝扮成為洛可可風的收官期。
女性穿著
高發簪
人民以“蓬巴杜夫人”和“法蘭西女王”審美傾向為首的高聳向上發型成為那個時代的潮流。宮廷高發簪上不僅有珍珠寶石的鑲嵌，高雅的假花花卉，飄逸的羽毛緞帶，還有用小鳥、丘比特像、樹枝、蔬菜等裝飾物將整個頭部弄得無比盛大。這高聳的發型，在當時還有一些有趣的名字，“英國花園”、“瘋狗”、“泡沫急流”等。
裙撐：帕尼埃
這時期的裙撐比以前的都要大，叫“帕尼埃”，起初為鐘形，后來演變成了橢圓形，前后扁平，左右寬大。穿上去后就會形成非常非常夸張的臀部造型。可以看出這時期女裝越來越無視人體，走向極端追求造型美的道路。并且“帕尼埃”外層面積的增大，給表層裝飾創造了更多的機會。
精致細膩的層裙裝飾
蝴蝶結、花朵圖案、堆褶、蕾絲、綢緞、綢帶、人造花飾物，等裝飾遍布全身，顯得服裝上上下下如花似錦，美麗富麗。
▲女性都喜歡蝴蝶結裝飾
蕾絲
一提到“蕾絲”大家腦海中會想到性感、迷人、 誘惑等詞匯，因為它常用作女性內衣和女性服裝裝飾之用。對于中國來說它是一種舶來品，它有彈力，柔軟，是透孔網眼狀織物，并帶有圖案。
▲蕾絲被廣泛運用在當代時尚圈
男性穿著
洛可可男裝是現代西裝的原型,男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短后長的設計。同時也出現了領子的設計,袖子也有原來的大開口變成了貼合手臂的款式.
夫拉克
1760年，男上衣開始去掉多余的修飾，緩解緊束的腰身。這種上衣被稱作“夫拉克”，這是“燕尾服”的原型,也是現代的“晨禮服”的始祖。用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
燕尾服
燕尾服是男士參加晚宴時的穿著，在歐洲一些重要場合的晚宴上男士的基本著裝。就連咱“大文豪”莫言先生，在瑞典領獎時也入鄉隨俗穿了燕尾服。
晨禮服
曾經是歐洲上流階層出席英國賽馬場金杯賽時的服裝，也被稱為賽馬禮服。后來晨禮服被視作白天參加慶典、星期日教堂禮拜以及婚禮活動的正規禮服。晨禮服最大特點是上下身不同色。
新古典主義時期服飾
18世紀中葉，由于歐洲對一些古代遺跡的發現挖掘的興起，引起了人們對古典主義文化的興趣，于是就出現新古典主義思潮。人們以古代希臘羅馬藝術為典范，推崇理性，追求崇高自然與和諧。這時期女裝造型自然、樸素、簡單。
修米茲：襯裙式女裝
裙子面料是沙似的乳白色或淺黃色棉布，像古希臘長裙女裝低領、短袖、高腰的款式。
肖爾：披肩
為了女士御寒用的披肩，常用經編絹網，后來興開士米的長披肩。
斯潘塞：短外套
大橢圓領，長袖，衣長到高腰位置，由男款服裝演化而來。
04
工業革命時期服飾
公元19-20世紀
The Industrial Clothing
▲以十九世紀為背景電影《戰爭與和平》
18世紀60年代之后工業革命在歐洲轟轟烈烈的開展起來，以英國為代表的歐洲眾國生產力大發展，資本主義逐漸萌芽，此時，他們的服裝風格也有所改變。
浪漫主義時期服飾
▲維多利亞女王
1814年拿破侖退位，路易十八等位，從此波旁王朝就此復辟，復辟的日子里，知識分子們是苦悶的，于是在文學和藝術領域掀起了浪漫主義思潮。這時期服裝與浪漫主子的文學和繪畫一樣，充滿熱情，充滿幻想，在造型上又開始夸張起來。
重裝
19世紀第二帝政時期女裝都是不便于穿著的重裝。這與古典主義時期那種薄的透肉的裝束形成明顯反差。
▲十九世紀奧地利女王
巴斯爾樣式
19世紀末，歐洲女裝又開始流行在裙子里面穿臀墊，這與上個世紀的“巴黎臀墊”相似，都是將臀部造型向后夸張，用裙撐將重心移到高高翹起的臀部。我們可以從一幅名畫來看看19世紀末這個時期巴斯爾樣式女裝。
▲修拉《大碗星期天的下午》↗右邊打著陽傘的婦女
新藝術思潮時期服飾
19世紀末-20世紀初，西歐地區的新藝術運動崛起。該藝術是由英國倫敦傳播到歐洲大陸的。該藝術運動從本質上可以說是唯美主義的。它講究趣味的精致與優雅，并且含有世紀末的頹廢傾向，但它對設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建筑裝飾和工業設計領域，在服裝發面特點是否定傳統樣式，采用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。
S形
除去了夸張的裙撐和臀墊，歐洲女裝流行用緊身胸衣把胸部托起強調胸高，腰部勒細，背部沿著脊背自然下垂至臀部外擴強調臀部的后翹，這樣就從從側面看呈S型，這種曲線美的女裝非常受歡迎。
現代主義思潮下服飾
▲奧黛麗赫本
20世紀，兩次世紀大戰使得現代藝術思潮盛行，再趕上這時東方與西方文化的碰撞相容使得男士和女士著裝發生了很大的轉變。
霍布爾裙
這是一款讓女人邁不了大步的裙子，因下擺口小邁不開步而得名。該造型由法國著名服裝設計師“保羅.讓利”設計推出后一度在1911-1914間的歐美十分風靡。穿上后女士們看起來蹣跚搖曳的，因此又起名為“蹣跚走路的裙子”音譯后為“霍布爾裙”。
搓衣板造型
20世紀20年代由于女權主義、婦女解放運動的影響，追求男性化以及個性的表現意識、思潮，對機能的要求都反映在現代服裝上。女裝流行 干癟扁平的胸，低腰身的外形。
▲女士是女權主義設計師的代表，她開創了“男裝女穿”的先河
煙囪帽
受第二次工業革命的影響，工廠上那高高聳起的煙囪給了設計師很好的靈感，男子的“煙囪帽”誕生了。
▲20世紀2、3十年代歐洲男裝煙囪帽子發展至禮貌過程
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